На выставке будут представлены живопись, графика, инсталляции творческой династии художников Анатолия, Нины и Ксении Любавиных.
Годы учёбы художников Анатолия и Нины Любавиных пришлись на конец 70-х – начало 80-х годов. Можно сказать, что это – счастливый период для творчества. Время, когда постепенно начало развиваться международное сотрудничество, на российских выставочных площадках появлялось пластически разнообразное европейское мировое искусство 20-го века, художники стали получать больше информации и творческой свободы. Академическая подготовка и широкий кругозор помогли начинающим художникам почувствовать, открыть для себя формулу высокого искусства, не впадающего ни в крайности бытописательства, ни в бессодержательность формализма.
Работы продуктивных десятилетий творчества Анатолия Александровича и Нины Ивановны полны чудесного сплава мастерства владения материалами и инструментами многообразного творчества и волнующих впечатлений полной событиями жизни. Молодой художник Ксения Анатольевна, несмотря на яркую индивидуальность, продолжает традиции своих талантливых родителей.
Экспозиция выставки решена как система мастерских художников разного характера. Работы Анатолия Любавина отличает четкость композиционного построения холста, мощные декоративные цветовые пятна, условность пластического языка, графичность, тяготение к большим обобщенным формам и некоторая недосказанность, которая заставляет зрителя додумывать сюжетную линию. Крупные холсты мастера образуют брутальное пространство, сложившееся по законам организации их живописных сюжетов.
Деликатные, временами камерные натюрморты, букеты, интерьеры Нины Любавиной собираются в организованную среду, не претендующую на значительность, но полную пространственной неожиданности. В ее живописи ощущается влияние русского лубка, некая стилизация под детское творчество и проявление женской гармонии.
Натюрморты, фантазии, «полеты», проектные инновации Ксении Любавиной выделились в компактное архитектурное пространство, перетекающее в родительскую среду, образуя тематический сгусток «цветы».
Масштабное панно Анатолия Любавина «Семейный праздник» объединяет остальные работы темой значимости семейных традиций и любовью к своему делу.
Это первая выставка, которую наша галерея открывает после обновления пространства.
В ходе ремонта появилось большое фасадное остекление и галерея стала открыта городу и посетителям. В целом из интерьера в духе 80-х с обшитыми гипсокартоном стенами и подвесным офисным потолком «Армстронг» галерея превратилась в современное стильное лофт пространство: убрали всю обливку и открыли кирпичные стены, открытый потолок, открытые конструкции. Пространство все белое проницаемое, воздушное с новым специальным освещением и геометричными светильниками в двухсветном пространстве. Галерея комфортна для посещения маломобильных групп граждан: снаружи на улице имеется пандус. Внутри увеличили санузел, чтобы соответствовал требованиям.
Экспозиция выставки решена как система мастерских художников разного характера. Работы Анатолия Любавина отличает четкость композиционного построения холста, мощные декоративные цветовые пятна, условность пластического языка, графичность, тяготение к большим обобщенным формам и некоторая недосказанность, которая заставляет зрителя додумывать сюжетную линию. Крупные холсты мастера образуют брутальное пространство, сложившееся по законам организации их живописных сюжетов.
Деликатные, временами камерные натюрморты, букеты, интерьеры Нины Любавиной собираются в организованную среду, не претендующую на значительность, но полную пространственной неожиданности. В ее живописи ощущается влияние русского лубка, некая стилизация под детское творчество и проявление женской гармонии.
Натюрморты, фантазии, «полеты», проектные инновации Ксении Любавиной выделились в компактное архитектурное пространство, перетекающее в родительскую среду, образуя тематический сгусток «цветы».
Масштабное панно Анатолия Любавина «Семейный праздник» объединяет остальные работы темой значимости семейных традиций и любовью к своему делу.
Это первая выставка, которую наша галерея открывает после обновления пространства.
В ходе ремонта появилось большое фасадное остекление и галерея стала открыта городу и посетителям. В целом из интерьера в духе 80-х с обшитыми гипсокартоном стенами и подвесным офисным потолком «Армстронг» галерея превратилась в современное стильное лофт пространство: убрали всю обливку и открыли кирпичные стены, открытый потолок, открытые конструкции. Пространство все белое проницаемое, воздушное с новым специальным освещением и геометричными светильниками в двухсветном пространстве. Галерея комфортна для посещения маломобильных групп граждан: снаружи на улице имеется пандус. Внутри увеличили санузел, чтобы соответствовал требованиям.
